KÜNSTLER*INNEN
PORTRÄTS
Ines Kouidis
Ines Kouidis ist eine Collagenkünstlerin, die sich in ihren detaillierten Arbeiten auf Porträts von Menschen und Stadträumen konzentriert.
Die Faszination von Filmstars, Berühmtheiten der Popkultur, Modeikonen oder Städten mit ihren Geschichten sind das Thema ihrer Collagen.
Alte zerrissene Zeitungen, Hochglanzmagazine, Plakate und Papier jeglicher Art sind ihre Farben, ihre Quelle.
Es entsteht eine neue Show, ein neuer Look. Sie schickt den Betrachter auf eine humorvolle Entdeckungsreise durch Personen, Karrieren, Schicksale, Träume und Geschichte.
Schon in ihren früheren Arbeiten lag ihr Fokus auf dem Menschen. Die Bewegungen des Körpers und die Spannung des Augenblicks festzuhalten. Schwimmer, Athleten, Tänzer, Stierkämpfer, das Aufeinanderprallen der Arme, die Tanzschuhe auf dem Boden, das Rascheln der Kleider, die Musik in Momentaufnahmen festgehalten.
Ihre Porträts finden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit und sind in Kunstbüchern wie „Collage by Women“ von Rebeka Elizegi oder der „Art Theorema“ Collection von Luciano Benettons Imago Mundi veröffentlicht.
Ines Kouidis lebt und arbeitet in Berlin.
ANNETT WAGNER
Im Fokus von Annett Wagners Kunstwerken steht die Transformation – so wie sich der Schwerpunkt Ihres kreativen Schaffens seit dem Modedesignstudium im Laufe der vergangenen Jahre zur Kunst verschoben hat. Ihre Vorliebe für grafische Elemente ist geblieben, weshalb Collagen die perfekte Ausdrucksform für sie sind. Als autodidaktische Künstlerin lässt sie sich beim Arbeiten oft von ihrer Intuition leiten oder greift unterbewusst auf die Grundlagen des Designstudiums zurück. Ihren Lebensmittelpunkt verlegte Annett nach einigen Jahren in Berlin wieder in Ihre Heimatstadt im Spreewald. Beruflich und privat ist sie aber in beiden Umgebungen gleichermaßen unterwegs, denn die gegensätzlichen Eindrücke der idylischen Natur und der ruhelosen Großstadt sind für sie häufig Quelle der Inspiration.
"Meine Mixed Media Collagen sind Upcycling Art auf höchstem Niveau, denn Wandel ist nötig. Gebrauchte Materialien bilden die Basis für meine Kunstwerke, da mir eine nachhaltige Lebensweise wichtig ist und es für die Zukunft der richtige Weg für alle ist. Ich möchte Menschen dazu ermutigen ihren Blickwinkel auf gewohnte Dinge und Situationen zu ändern und Alternativen in Betracht zu ziehen. Eine nachhaltige Lebensweise muss nicht radikal umgesetzt werden und Verzicht auf alles bedeuten. Es ist ein Prozess, den jeder auf seinem Level beginnen kann und der unser aller Leben letztlich bereichern wird." Annett
KEVIN WILCZEWSKI
Kevin Wilczewski ist ein deutscher Nachwuchsmaler und Zeichner aus Würzburg, der
in seinen unverwechselbaren Pop-Art Gemälden die Auswirkungen von Social Media
auf Themen wie Schönheitsideale & Vergänglichkeit erforscht. Aus der Sicht einer
jungen Konsumkultur erschafft er expressive Acrylgemälde, die sich zwischen
Selbstwahrnehmung und Gesellschaftskritik bewegen.
« Mit meinen Portraits stelle ich den Drang nach Perfektion in den Vordergrund,
und zeige zeitgleich, wie vergänglich Schönheit sein kann. Damit möchte ich unser
Verhalten und die Sichtweise auf solche Idealvorstellungen, welche uns jeden Tag in
der Werbung und in den sozialen Medien begegnen, hinterfragen. »
Seine aktuellen Arbeiten aus der Serie „What‘s beautiful?“ konfrontieren den
Betrachter mit der Frage “Was ist schön?”, und regen dazu an, die eigene
Wahrnehmung von Schönheit zu hinterfragen.
Bist du dir selbst genug? Und was bedeutet Schönheit für dich?
Petra Kathrin Hagedorn
WIR SIND KÖNIG
(Welten-)Räume bilden die Bühnen für P. K. Hagedorns Reisen ins Fabelland der Imaginationen.
Die Protagonisten sind in surreale Szenerien verwickelt, die sich nicht unmittelbar erschließen.
Die fantastischen Figuren bewegen sich inmitten wolkiger Landschaften, die wiederum mit Lineamenten und ungegenständlichen Formen durchwoben sind.
Die Künstlerin greift auf eigene Bilder oder Fotografien zurück, die sie einem blow up unterzieht.
Entgegen ihrer naiv und anmutenden Erscheinung verkörpern die Figuren einen kritischen, bisweilen ironischen Kommentar. Des „Königs neue Krone“ ist nicht zu übersehen, allein die Autorität dieser Papierkrone darf in Zweifel gezogen werden. Die dargestellten Begebenheiten, die mithin frag- und hilflos erscheinende Mimik und Gestik sowie die weiteren Figuren scheinen offensichtlich nicht eines Königs würdig. Der sich als die Krone der Schöpfung verstehende Mensch offenbart sich in Petra Kathrin Hagedorns Arbeiten als hilfloser, bisweilen überforderter Protagonist.
Es stünde dem König Mensch gut zu Gesicht, sich die (Papier) Krone zu recht zu rücken oder gleichsam abzusetzen und das eitle, kleinmütige und mitunter banale Spiel des Lebens zu hinterfragen. Petra Hagedorn proklamiert eine Welt, in welcher der Mensch – seiner Hybris überdrüssig – die Schöpfung und seinesgleichen achtend sich selbst den Spiegel vorhält. Echte Weltgemeinschaft verlangt keine Könige.
Rolf Gnauck
Seit über 20 Jahren bin ich mit eigener Designagentur ROLF GNAUCK COMMUNICATION am Markt. Es war schon immer mein innigster Wunsch, eines Tages realistisch zu malen. Der Gedanke reifte und ich habe zu meinem Thema gefunden: Ein Thema, das man mit einem Keyword umschreiben kann:
Bücher! Ich male Bücher!
Ich habe schon immer Bücher geliebt, viel gelesen, gerne die Haptik gespürt und – natürlich – Bücher und Druckwerke im Zuge meiner Profession selbst gestaltet. Für mich sind Bücher pure Emotion!
Bücher sind etwas Wunderbares. Sie inspirieren mich, lassen mich mutig sein, träumen, staunen und erkennen, entführen mich auf unbekannte Wege, weit weg vom Jetzt und Hier und wieder zurück, oftmals näher zu mir. Kein Kapitel meines Lebens wäre denkbar ohne meine geliebten Bücher. Höchste Zeit, ihnen ein Denkmal zu setzen. Im Großformat.
Diana Weil
Diana Weil arbeitet als Fotokünstlerin in Bad Sassendorf, mit einem Schwerpunkt auf Lichtarbeit und floralen Motiven. Ausgangspunkt sind Blüten, fotografiert in den frühen Morgenstunden. Wichtiger als das einzelne Motiv ist meist das Licht selbst.
In ihren Bildern überlagern sich Sichtbarkeit und Auflösung. Die Form bleibt erkennbar, doch das Licht wird zur eigentlichen Materie, gestalterisch wie inhaltlich.
Geboren 1967 in Deutschland. Ausbildung zur Werbe- und Industriefotografin, viele Jahre angewandte Praxis. Aus dieser präzisen Bildsprache hat sich später die künstlerische Arbeit entwickelt.
Brigitte Uhrmacher
Meine Malerei ist die Suche nach dem, was sich nicht in Worte fassen lässt - Stimmungen, Erinnerungen, flüchtige Eindrücke.
Farbe ist für mich ein eigenständiger Ausdrucksträger, der Raum für Emotionen schafft und gleichzeitig eine Verbindung zur Natur, zum Licht, zum Moment herstellt. Oft sind es sinnliche Erfahrungen wie der Duft der Blüten, das Leuchten des Himmels, ein stiller Augenblick oder eine beeindruckende Situation, die mich zum Malen bewegen. Dabei arbeite ich teils intuitiv, teils großzügig geplant, mit einer Offenheit für das, was sich aus dem Prozess heraus entwickelt. Es geht mir nicht um ein korrektes Abbild, sondern um Empfindung - darum. das Unsichtbare sichtbar zu machen.
Sabrina Krökel
Meine Kunst erklärt nichts - sie lauscht. Ich male das, was zwischen den Momenten liegt.
Meine Kunst fängt ein, was man nicht greifen kann: ein Gefühl, ein Hauch, ein Licht. Farbe ist mein Mittel, das Unausgesprochene sichtbar zu machen. In meinen Arbeiten bringe ich Farben zum Klingen – wie Töne in einem stillen Raum. In diesem kann ein leises Echo der eigenen Geschichte entstehen. Ich möchte in meinen Bildern die Energie der Spuren, die das Leben hinterlässt: Begegnungen, Bewegungen, Erlebnisse, Dinge, die ich sehe, Empfindungen, die mich berühren – all das fließt in meine Arbeit ein. Auf der Leinwand ordnet sich diese Energie neu, verbindet sich mit Farbe und Rhythmus und verwandelt sich in etwas Schönes – lebendig, kraftvoll und voller Ausdruck.